Ihr Weg zur Musikkomposition

Ein strukturiertes Lernprogramm, das Sie Schritt für Schritt von den Grundlagen bis zur eigenständigen Komposition führt

Dauer: 18 Monate
Format: Online & Präsenz
Nächster Start: September 2025

Ihr strukturierter Lernpfad

Grundlagen der Musiktheorie
Monate 1-3
Harmonielehre, Rhythmus und Notation bilden das Fundament. Sie lernen, wie Akkorde funktionieren und erste einfache Melodien zu entwickeln.
Kompositionstechniken
Monate 4-8
Verschiedene Stilrichtungen kennenlernen und eigene Ideen umsetzen. Vom klassischen Lied bis zur modernen Filmmusik.
Digitale Werkzeuge
Monate 9-12
Professionelle Software beherrschen lernen. Von der ersten Aufnahme bis zum finalen Mix Ihrer Kompositionen.
Eigene Projekte
Monate 13-18
Selbstständig größere Werke entwickeln und ein persönliches Portfolio aufbauen. Feedback von erfahrenen Komponisten inklusive.
Musikstudio mit Klaviatur und Notenpapier während einer Kompositionssession

Langfristige Entwicklungswege

Porträt von Musikkomponist Thorben Lindemann

Thorben Lindemann

Filmkomponist, Absolvent 2023
"Drei Jahre nach dem Abschluss arbeite ich regelmäßig für kleinere Produktionen. Das Programm hat mir geholfen, meinen eigenen Stil zu finden und professionelle Arbeitsabläufe zu entwickeln. Besonders wertvoll waren die praktischen Übungen mit echten Projekten."
Porträt von Musikproduzentin Annika Svensson

Annika Svensson

Musikproduzentin, Absolvent 2022
"Was mir am meisten geholfen hat, war die kontinuierliche Betreuung auch nach dem offiziellen Ende. Ich konnte meine Kenntnisse in der elektronischen Musik vertiefen und arbeite heute mit verschiedenen Künstlern zusammen. Der Aufbau war durchdacht und praxisnah."
Professioneller Komponist bei der Arbeit am Computer mit Musiksoftware

Programm-Übersicht

Klaviersonate in C-Dur

Klassisch
Ein Teilnehmer entwickelte über mehrere Monate hinweg eine vollständige Klaviersonate. Dabei lernte er, wie klassische Formen aufgebaut sind und wie man eigene thematische Ideen entwickelt. Die größte Herausforderung lag darin, die verschiedenen Sätze miteinander zu verbinden.
Formenlehre praktisch anwenden
Thematische Entwicklung verstehen
Klaviertechnik berücksichtigen
Aufführung planen

Soundtrack für Kurzfilm

Film
Die Zusammenarbeit mit einem lokalen Filmemacher zeigte, wie wichtig die Kommunikation zwischen Komponist und Regisseur ist. Von der ersten Ideenskizze bis zur finalen Mischung durchliefen wir den kompletten Produktionsprozess und lernten dabei, wie Musik Emotionen verstärken kann.
Briefing richtig verstehen
Timing zur Bildebene
Orchestrierung für kleine Besetzung
Revisionsprozess managen

Elektronische Soundcollage

Experimental
Ein experimentelles Projekt, bei dem Alltagsgeräusche und elektronische Klänge zu einer zusammenhängenden Komposition verarbeitet wurden. Hier ging es darum, neue Klangwelten zu entdecken und die Grenzen traditioneller Musik zu erweitern. Die technischen Aspekte waren ebenso wichtig wie die künstlerischen.
Field Recording Techniken
Software kreativ nutzen
Klangästhetik entwickeln
Konzeptuelle Herangehensweise

Nächste Starttermine

Unser Lernprogramm startet zweimal im Jahr. Die Bewerbungsphase läuft bereits, und wir freuen uns darauf, Sie kennenzulernen. Ein persönliches Gespräch hilft uns dabei, das Programm optimal auf Ihre Bedürfnisse abzustimmen.

September 2025
Herbststart
18 Monate Vollzeit
Noch 8 Plätze verfügbar
März 2026
Frühlingsstart
18 Monate Vollzeit
Anmeldung ab Januar 2026
Jetzt informieren und bewerben